Редактирование: Практическое руководство для вожатого (раздел)

== Отрядный номер — рождение шедевра ==

[[Image:UlL1THMldp4m.jpg‎‎ |right]]
«Общелагерное мероприятие» – это словосочетание не раз прозвучит на вечерней планёрке. Уясни себе главное – слово «мероприятие» не должно выходить за пределы планёрочного помещения. Особенно важно не произносить его при своих детях. Почему? Потому что «меры принимают» вожатые, а не их подопечные дети. Потому что не говорят так сейчас, так глаголили в старь. Когда в последний раз ты с друзьями по собственной воле ходил на «мероприятие»? Называй как угодно: праздник, тусовка, концерт, но только не «мероприятие» – оно портит все ожидания.

Один хороший пример о важности ожидания. Предприниматель Артемий Лебедев в программе «Секреты бизнеса с Олегом Тиньковым» рассказывал о том, как провёл ребрендинг в своём ресторане. Всё, что он сделал, просто сменил надпись «Ресторан» на «Кафе» – трафик посетителей сразу вырос. Цены прежние, интерьер прежний, только лишь одно слово смогло поменять отношение к этому месту с «Сейчас я накрашусь, переоденусь и пойду в ресторан» на «О, кафешка! Зайдём, пожрём?» – и это реально работает. Тебе всего-то и нужно поменять «мероприятие» на более приятное слово – пионер уже будет в ожидании чего-то стоящего.

Итак, вечером будет праздник, на который нужно подготовить отрядный номер. Ты, скорее всего, не режиссёр и не парься по этому поводу. Создать шедевр тебе в любом случае по силам. Просто уясни, ты готовишь не просто танец или сценку. Ты готовишь шедевр.


Меньше слов, больше действий

Вставать в ряд и читать стишок по очереди, или всем скопом четыре минуты голосить под караоке отрядную песню – это полный отстой. Зал сразу теряет интерес, ещё до интерес к этому номеру потеряли сами участники, но ничего лучше почему-то сделать никто и не пытался. В книжке «Организация досуга в загородном лагере» этот номер был описан куда интересней, чем выглядел на самом деле. Даже в нашем, третьем тысячелетии такое встречается. Но у тебя, вожатый, конечно же, нет права заниматься подобной дребеденью. Только создавать шедевр.

Действие – вот что привлекает внимание зала в первую очередь. На сцене должно быть постоянное движение. Даже не слыша слов, интуитивно, зритель должен понимать, о чём номер и что сейчас происходит. Жесты твоих новоявленных актёров должны быть широки, нарочиты.

Вовсе не обязательно гениально играть, нужно просто выполнять два правила: делать всё чуть медленнее и с максимальной амплитудой конечностей. К примеру, есть задача изобразить крадущегося человека. Всё просто: руки горизонтально вперёд, полуприсяд, сгорбленная спина, во время шага поднимать колени максимально высоко и шагать как можно дальше. Вот и всё, любой, кто увидит такую картину, спросит: «Куда он крадётся?» – при этом вовсе не факт, что крадущийся гениально отыграл. Он просто сделал всё медленнее и шире. У тебя нет задачи воспитать из подопечных гениальных актёров, задача – подготовить отрядный номер. И эти два правила уже половина того, что нужно для создания шедевра.

Та же хрень и с декорациями. Помни, что на сцене всё кажется маленьким. Если у героя есть нож обычного размера – зритель почти наверняка не поймет, что это такое. Но вот картонный нож, размером с бензопилу, точно будет узнан. Если прибавить к этому всему более-менее адекватные костюмы – четыре пятых успеха у тебя в кармане. Смотреть уже интересно.

Во время репетиции всегда проверяй себя. Попробуй заткнуть уши и посмотреть на очередной прогон. Даже без слов тебе должно быть понятно почти всё, что происходит на сцене. Если не можешь освободиться от мысли, что и так знаешь о чём тут – позови товарища, не видавшего сценарий и покажи ему номер без звука. И попроси рассказать, что он видит на сцене.


Создание сценария в лучших традициях

Вступление, кульминация, развязка – эту формулу знают все. Интересно начал, пара ярких деталей в середине и отличнейшее окончание – больше ничего и не нужно. Как правило, придумывают это в обратном порядке: сначала в голову приходит общая идея, далее окончание номера, затем основное действие и уже тогда в голове рисуется картинка с чего же начать. В создании идеи тебе должны помочь советы из урока про поиск музы.

Хорошее начало номера должно заявить, что сейчас будет круто. Зал, возможно, уже потерял интерес к происходящему. После двух тупых стишков и одной дебильной песни надежда на что-то стоящее испарилась. Ты должен захватить внимание зрителя своим гениальным началом. Хорошее начало – половина дела.

Чем легче всего привлечь внимание отвлекшихся? Точно не стишком, что гнусавый детский голос бубнит в микрофон. Это должен быть экшн. Можно бежать, красться, падать, кричать, включить сирену и ещё много чего… В общем, просто задай себе вопрос: «Если бы я шёл по улице – привлекло бы это моё внимание?» Если ответ «да», значит начало положено стоящее, внимание зала твоё.

Кульминация должна быть во второй половине номера. Когда зал схавал начало, он готов адекватно воспринимать продолжение твоёй истории. Кстати, если это танец, когда в танце повествуется какой-то сюжет – смотрится куда выигрышнее.  Страсти в истории накаляются и вот он, момент абсолютной неожиданности – кульминация. В самый пик должно произойти что-то, что в сит-комах подзвучивают коллективным «О-о-о-о!». Должно что-то загореться, взорваться, упасть, кто-то должен въехать на зебре. Короче, снова экшн, которого зритель совсем не ждал. В принципе, такой момент за номер может быть и не один, ежели хватит фантазии и сноровки поражать снова и снова в пределах трёхминутного номера – дерзай, вожатый. Придумывая кульминацию задай себе вопрос: «Если бы такой эпизод был в моём любимом ситкоме – вставили бы туда возглас о-о-о?» Если ответ «да» – правильным путём идёшь ты.

Ну и в завершении мало хитростей. Оно вовсе не обязательно должно быть неожиданным. К логической развязке можно подойти и плавно. Главное – зрелищность. Это должно быть до офигения красиво. Как правило проще всего добиться эффекта массовостью. На сцене появляется всё больше и больше героев, они кружатся в едином танце или затягивают мощную песню, главный герой или два посередине. Хотя, фантазию свою не ограничивай. Это всего лишь эмпирически  эффективный приём, но ты его использовать не обязан.


О вкусах не спорят

В завершение урока, немного о тренде. Не забывай, что ты становишься современным вожатым. Современных детей уже редко интересуют истории о Колобках, курочках Рябах и бабках Ёжках. Помни, что новое время диктует новые нравы. Речь не о том, что от старых-добрых героев и сюжетов нужно совсем отказываться. Персонажей нужно стилизовать под наш век. Временами тема смены или самого концерта диктует необходимость их использования. Не раз замечено, что людям кажется, если Колобок скажет «Ништяк! Круто я оторвался!» – то он уже стилизован и рифмованную хрень можно считать так называемой сказкой на новый лад. Но это же полная безвкусица. Развивай в себе чувство прекрасного, умоляем! Забудь про юмор в стиле «Кривого зеркала», песни в стиле Пугачевой и прочую пахабщину. Изображать Зверева или Верку Сердючку в детском оздоровительном лагере – это нихрена не смешно. Это печально. Но надеемся, что ты клёвый и подобной ерундой страдать не станешь.